Ciao Ragazzi, il 18 luglio 2009 ci sarà il concerto al Radio City Music Hall di New York per la celebrazione del Mandela Day.
Ho pensato che anche il Pentauro dovesse dare un contributo per quanto infinitesimale, pubblicizzando la cosa.
Inoltre il 18 luglio sarà possibile seguire il concerto in straming dal sito del pentauro entrando in questo post.

MANDELA DAY.COM

Ciao

L'utente Cicciu mi ha chiesto di pubblicargli questa recensione musicale, in quanto non è ancora stato inserito nell'elenco degli utenti. vi prego di provvedere e magari godetevi questa sua prima esperienza sul pentauro.

La bellissima Leader dei Tokio Hotel Billy Kaulitz (18 anni)

La scena musicale di questi ultimi anni si caratterizza per l'assenza pressoché totale di rock band capaci di attirare grandissime fette di pubblico. L'unica che vi riesce davvero, gli U2, opera nel settore da oltre vent'anni e le sue idee sembrano esser giunte al capolinea. In questo quadro, sulla scia del successo dei Radiohead (anche questo di grandi proporzioni, benché il quintetto di Oxford si rivolga a un pubblico tendenzialmente più elitario), prende le mosse un'altra band albionica, i Tokyo Hotel. La caratteristica vincente di Bill Kaulin e soci è quella di saper scrivere melodie immediate, ma capaci di scavare e di riuscire a toccare un gran numero di persone. Americani compresi.

La storia dei Tokyo Hotel è la storia di una band destinata a rimanere negli annali della musica rock, almeno sotto la voce "vendite". In questo senso trovano giusta comprensione i paralleli con gli U2. I Tokyo Hotel sono gli eredi degli U2 non per somiglianze musicali, ma perché destinati a ereditare il loro pubblico. Per permettere la concretizzazione di queste semplici supposizioni occorre però sfornare un disco che alimenti il successo sinora riscosso. E "Scream" è un disco che pare creato esattamente a questo scopo. Si è accennato poco su alle somiglianze musicali tra Tokyo Hotel e U2 sottointendendole pressoché nulle. Bene, da oggi non è più così.

La novità che introduce "Scream" nel suono dei Tokyo Hotel(e che dovrebbe essere il colpo decisivo per l'esplosione della band) è la spersonalizzazione. Se "Monsoon" poteva vantare sincerità e freschezza e "Rette Mich" guardava agli anni Ottanta con un percussionismo accentuato e chitarre wave (i Tokyo Hotel citavano parecchio come punto di riferimento gli Echo & The Bunnymen nelle loro interviste, anche se onestamente il risultato era differente) nella direzione di una ricerca di maturità, "Scream", più che continuare su questa linea, suona semplicemente senile. Ed è esattamente lo stesso suono (guarda un po') degli ultimissimi U2 (e anche vocalmente la differenza tende a ridursi). L'introduzione di violini, synth (suona Brian Eno, ma non se ne accorge nessuno) e organo e la posizione di maggior evidenza concessa al basso avvengono nel contesto di una (sovrap)produzione iperlevigata.

E' questo il maggiore difetto del disco: avere un sound avulso e dal contesto storico e dalle corde della band. D'altro canto, la vena di scrittura di Kaulitz non s'è esaurita: anzi, se è vero che alcuni brani di "Scream" sembrano scritti apposta per vendere (e in ciò non v'è nulla di male: tra l'altro, come diremo, alcuni sono anche tra i più riusciti del lotto), il disco si presenta meno immediato dei precedenti, con un lavoro maggiore sulle strutture melodiche dei pezzi. E' il caso di "ready Set Go!", aperta da un synth etereo e melodia sussurrata prima di esplodere, con fughe di chitarre e figure di piano sullo sfondo e chiusura acustica. La tenerissima "1000 Meere", il brano migliore, parte come ballata pianistica che ammicca al miglior Elton John, poi viene lanciata nello spazio aperto da un lampo di chitarra su cui si inarca il falsetto di Kaulitz. L'operazione non sempre riesce, come testimoniano la pur interessante "Scream", scandita da violini, tra sussurri eterei e venature psichedeliche che non riescono ad amalgamarsi alla perfezione, e "By Your Side", che attacca decisa, poi si divide tra incanto e disincanto prima di prendere una spiacevole inflessione fatalista. Sono canzoni ricercate, che testimoniano che i ,Tokyo Hotel seppure non riescano sempre a mettere bene a fuoco l'obiettivo, sono vivi e osano.

Insomma, le conclusioni da trarre sono quelle di una band destinata a incrementare a dismisura le proprie vendite ma non per questo venduta. Il percorso dei Tokyo Hotel procede, ma sembra necessario, per continuare a coniugare quantità e qualità, che essi (ri)trovino una veste maggiormente personale, o quanto meno più consona.

Cicciu da Tamara

Non per il numero di copie vendute, i video su mtv, o le storie rocambolesche da tabloid….fenomenale per la musica, il contenuto…un disco provocatore, emozionale, essenziale fino alla morte…
Sono andato alla Piola per non so quanti anni, praticamente tutti i venerdì consacrando quella che per me è la serata fondamentale della settimana…un soffitto di appena due metri, fumo persistente (anke dopo le leggi anti-sigarette nei locali), birra e coca rum a go-go; andavi lì perché sapevi che lì avresti trovato tutti, beh non proprio tutti, ma quelli che ti interessavano…quelli sì!
Poi c’era LEI, violenta, distorta, primordiale: sparata da un impianto rock già a pezzi negli anni’70,
La MuZik!!!
In una città come Ferrara, conquistata da discopub e winebar, dove tutti per comodità fanno la “cosa giusta”, il venerdì Piolaceo era come la cura; la porta per staccarsi dal pensiero d’essere il un buco di città italiana e ritrovarsi magari in un locale rockn’roll seminterrato di Washington…e che cazzo!
Lì ho incontrato queste canzoni e le ho ballate non so quante volte, senza nemmeno chiedermi da quale strana provincia del mondo venissero…un bidone metallico picchiato con violenza, un basso acustico, una chitarra e una voce: così ho conosciuto le Femmine Violente.

Il gruppo viene formato nel 1980 dal bassista Brian Ritchie , dal percussionista Victor De Lorenzo e dal cantante-chitarrista Gordon Gano; le prime esibizioni sono agli angoli delle strade di cittadine sparse per il midwest americano, sulle scalinate delle università, dei municipi e in locali, a me piace pensare, proprio come la Piola. Il 23 agosto 1981 il gruppo suona all’angolo della strada, di fronte all’Oriental Theatre di Milwuakee; proprio di lì passano i Pretenders, li vedono suonare e la sera stessa li invitano ad aprire un loro concerto.
Il gruppo viene messo sotto contratto dalla Slash Records e nel luglio del 1982 registra il suo primo disco.
Quello che segue è una biografia fatta di umiltà, stupendi dischi praticamente sempre auto-prodotti fino al 2000, quando il gruppo pubblica quella che rimane la sua ultima produzione; ma non voglio parlare di questo…voglio parlare di me!
Di me che ascolto questo dico di ven'anni fa e volo in un altro posto, rimango giovane, delle mie allstars, dei miei pantaloni lerci e rotti...di me che ballo!
Blister in the sun apre l'ellepì, seguito a nastro da Kiss off, Please do not go e Add it up...cazzo sembra già un best of! non so quanto pagherei per avere il lampo di genio di fare canzoni del genere...poi nel lato b ci sono Prove my love, Gone daddy gone e Good Feeling...e quì penso che intere discografie ventennali, possono non valere un solo disco!
Parlare dei pezzi più di così è assolutamente inutile...cadrei nella classica celebrazione e non voglio farlo, qui non ci sono morti per overdose, fottuti suicidi e modelle avvampate, quì c'è musica...cazzo ascoltatela se hai un minimo di curiosita!
Ho comprato il cd e non mi è bastato, ho fatto comprare l'ellepì da Marivo su ebay, e quando è arrivato non ho fatto altro che aprire il pacco e appoggiarlo sul giradischi condividendo con i miei amici un momento magico, che mi ha fatto sciogliere: il loro sorriso compiaciuto!
Questa per me è la musica buona.

Concludo riportando le note di copertina di Marc Salata, produttore della Rhino Records, attuale casa discografica dei Led Zeppelin...
"Ricordo ancora la prima volta che li ho ascoltati. Qualcuno dal fondo dello scuola bus accese il suo stereo e iniziò a sbraitare:
ne ho preso uno, uno pechè mi hai lasciato...poi altri studenti, ragazzini, si unirono: otto, otto non ricordo perchè ho preso l'ottavo e alla fine l'intero mezzo urlava: dieci, dieci, dieci per tutto il resto...

Ogni giorno, c'è un scuola bus pieno di ribelli e questo disco continua a parlare loro".

Ogni due settimane, da oggi fino alla fine di internet, una selezione di brani a tema scientifico scelti e raccontati dal vostro blogger, appassionato di scienza e musica.
Li potrete ascoltare per intero, legalmente e direttamente dal blog.

Rock, jazz, italiana, classica. Tutti i generi, tutti i gruppi, famosi e meno, entrano nelle playlists di divulgazione scientifica.it. Buona musica e un diversivo per chi ama la scienza. Che volete di più? Ascoltate, commentate e proponete i vostri brani.

Ascolta la prima selezione: Down and Out in Space.

Mi ricordo che c'era anche una morale, in questa mia cronistoria, ma ora come ora non mi sovviene. Ok, fuori dalle polemiche sono anche bravini, il 30 seconds. C'è solo una questione, che si chiama RISPETTO, che qualsiasi entertainer dovrebbe mandare a memoria, i sacri canoni, insomma...sei su di un palco, davanti a gente che magari oltre a pagare un salatissimo biglietto e una birra da 6 euro si è fatta anche un bel tratto d'Italia per venirti a vedere...al di là di quello, e soprattutto come principio di base, dovresti dare tutto quello che hai dentro, fino a stramazzare sul palco. C'è gente che lo fa anche a quasi 60 anni. Insomma, per dire, una volta questa verità era molto più condivisa, quasi di una banale ovvietà. Ora invece tutti si credono sentono vedono PERSONAGGI prima ancora di combinare qualcosa di decente. L'epoca del Grande Fratello, ecco. Quello che chiedevamo ai Nostri era di scendere dal pulpito per farsi toccare, e farci toccare qualche emozione. Quello che gli è riuscito, invece, è stato di nausearci, al di là dei contenuti musicali. Noi che siamo l'anello debole della catena, almeno senza oggetti contundenti tra le mani. E obbligare me, in particolare, a giurare che la prossima volta ci penserò più di una volta, a trascinarmi verso lontani concerti sconsigliati dai fedelissimi.

Ma ripartirò comunque. Lunedì ci attendono i sudati e scomposti Queens of the Stone Age. Si ripartirà da lì. In maniera molto più appropriata.

Anno di uscita: 1973
formazione: Nick Mason, batteria
David Gilmour voce, chitarra, VCS3*
Roger Waters voce, basso, VCS3*, tape effects
Richard Wright tastiere, voce, VCS3*

La cosa che più mi colpisce di questo disco è che, esattamente come il simbolo in copertina, si erge come una sorta di monolite fuori dal tempo e dalla storia. Persino all'interno della carriera dei Pink Floyd questo disco si stacca di netto da quelli che lo precedono (Obscured by clouds, meddle etc..) e quelli che lo seguono (Wish you were here, animals etc..). Come il monolite di 2001 odissea nello spazio sembra piombato dal cielo, con la sua copertina nera ed incomprensibile. Gli stessi autori di questo capolavoro dichiararono di trovarsi in una sorta di stato di grazia nel quale i pregi musicali di ogni singolo componente della band si esprimevano al massimo. Uno di loro disse:" ogni volta che cercavamo una soluzione per un brano ne saltavano fuori almeno 4 tutte interessanti e noi non dovevamo fare altro che scegliere la più bella".
La cura maniacale dei Pink Floyd per i suoni è leggendaria e questo disco costituisce dal punto di vista sonoro uno dei picchi della loro carriera.
L'inizio del disco è da brivido, provate a metterlo ad alto volume e ascoltare il crescendo di campionamenti come il "finto" battito cardiaco in sottofondo, le voci, i rumori di macchine ai quali si sovrappone una sorta di vagito che sfocia nello splendido arpeggio di..

Breathe..
Uno splendido inizio alla Pink Floyd, il ritmo è lento e cadenzato e le armonie vocali tra David Gilmour e Rick Wright si incastrano perfettamente su una base ritmica piuttosto scarna ed essenziale. La vera peculiarità dei Pink secondo me è proprio questa... poco ma con il massimo effetto. Sono l'unica band che conosco che riesce ad essere "orchestrale" anche con pochissimi elementi. La chiusura "morbida" di breathe ci porta subito alla traccia più psichedelica del disco..
On the Run
Qui l'utilizzo dei sintetizzatori e dei campionamenti vocali è portata al limite, si sovrappongono anche voci distorte che culminano nell'esplosione finale. Quando l'eco di quest'ultima sta per svanire, ecco che veniamo svegliati dai mille orologi di..
Time
l'inizio del pezzo fu registrato da Alan Parsons (tecnico del suono per i Pink in questo album) in un negozio di orologi di Londra. Questo brano contiene uno degli assoli di chitarra più famosi della storia del rock, ogni volta che lo ascolto mi fa venire la pelle d'oca, è semplicemente indescrivibile. Il pezzo si conclude con una "ripresa" di Breathe che conduce a..
The Great gig in the Sky
All'inizio udiamo la voce registrata del portiere dello studio di Abbey Road "I'm not frightened of dying, anytime will do, I don't mind... Why should I be frightened of dying? There's no reason for it, you gotta go sometime" (Non ho paura di morire, in qualsiasi momento capiterà, non so quando... Perché dovrei aver paura di morire? Non ce n'è ragione, prima o poi te ne devi andare...). Queste parole erano la risposta alla domanda "Are you frightened of dying? (Hai paura della morte?) che Nick Mason gli aveva posto e che aveva registrato. Fu anche intervistato e registrato sir Paul McCartney ma le sue risposte non vennero mai utilizzate nel disco. L'effetto di questi campionamenti audio secondo me è azzeccatissimo, le risposte tutto sommato banali sembrano acquistare una carica nostalgica quando sono sovrapposte alla splendida intro di piano di Wright.
L'interpretazione vocale è di Clare Corry, una corista che cantò questo brano per 30 sterline seguendo (si fa per dire) le direttive dei Pink che le dissero di "pensare alla morte o qualcosa del genere" e scrivendo per sempre la storia del rock. Il testo è inesistente, ovviamente si tratta soltanto di vocalizzi. Cosa diavolo avesse in testa Clare Corry mentre decideva di cantare questo brano lo sa solo lei, per me rimane l'interpretazione femminile più bella di tutti i tempi. Ci sono momenti in cui la voce è così intima e bisbigliata che si possono sentire con precisione i momenti in cui Clare "tira" il fiato. semplicemente splendido.
Money
Un loop a nastro* apre il brano in 7/8 più famoso al mondo. Si tratta di un tempo musicale dispari e che generalmente l'orecchio umano percepisce con più difficoltà. Money è l'unico brano con questa divisione ritmica ad essere stato un singolo di grandissimo successo.. fate voi... magia dei Pink
Us and Them
Brano scartato da Antonioni (ma che cazzo ne capiva di musica lui??) con il quale i Pink hanno lavorato per la colonna sonora di Zabrinski Point. L'idea era di associare questa musica eterea ad immagini di manifestazioni violente e pestaggi della polizia. Questa canzone contiene una delle frasi più semplici ed efficaci che io conosca :"With... Without and who'll deny it's what the fight is all about" (Con.. o senza... chi può negare che la lotta è tutta attorno a questo). Splendido il solo di sax di Dick Parry.
Any Colour You Like
secondo strumentale del disco. Lo strumento che conduce in questo caso è il sintetizzatore al quale è stato applicato un eco. se ci fate caso infatti le frasi musicali vengono ripetute due volte (la seconda volta dall'eco) creando sovrapposizioni armoniche continue... moooolto psichedelico.
Brain Damage
brano watersiano per eccellenza che contiene il tema carissimo al bassista dei Pink ovvero quello della follia. Non dimentichiamo che nella prima formazione dei Pink c'era anche Syd Barret che a causa di un continuo abuso di allucinogeni ha perso completamente la ragione. Il tema sarà ripreso nel disco successivo con la canzone Shine on You Crazy Diamond dedicata proprio a Syd.
Eclipse
composto da waters e aggiunto all'album all'ultimo momento perchè egli riteneva che il disco avesse bisogno di una chiusura. Direi che ne ha trovata una davvero degna del disco. Le ultime parole del testo racchiudono tutto il disco. "Everything under the sun is in tune.. but the sun is eclipsed by the moon" (sotto il sole tutto è in armonia... ma il sole è eclissato dalla luna).. se alzate bene il volume dopo che l'ultima nota è sfumata, sentirete di nuovo la voce del portiere dello studio di Abbey Road che dice.. "There's no dark side of the moon really.. matter of fact it's all dark.." (non esiste un lato oscuro della luna.. in effetti è tutto buio/oscuro) la cosa bella è che dark in inglese ha il significato sia di buio che oscuro..
Ha un effetto davvero particolare sopratutto se consideriamo che il tema dominante del disco è proprio quello della morte.

lo so lo so... mi sono dilungato una cifra, ma davvero ce ne sarebbe ancora da dire su questo disco. nei prossimi sarò più sintetico.. spero.. comunque in sintesi... GRAN DISCO!!!!

le parole (i testi ruotano attorno alle tematiche fondamentali della vita moderna, il denaro, il rapporto con gli altri esseri umani e la morte.

* IL VCS3 è un sintetizzatore analogico, il suo utlizzo più evidente è nella terza traccia ON THE RUN

*loop a nastro: In questo caso sono stati incollati insieme 7 pezzi di nastro (seguendo la scansione ritmica del brano) sui quali erano registrati rumori di monete, registratori di cassa etc, si è fatto poi passare il nastro su un registratore a bobine utilizzando però solo una delle due bobine e facendo passare il nastro su un asta di un microfono in modo che il nastro girasse "in tondo" in maniera infinita, in loop appunto.